Farafina Galerie présente des objets d’ art africain d’exception en provenance d’Afrique de l’ouest. Ces pièces d’art tribal sont toutes de grande valeur, tant pour leur authenticité que pour leur esthétique. Leur puissance sacrée inspire crainte et fascination.
Français ( English)
La beauté des cheveux est depuis toujours un composant esthétique essentiel pour la femme africaine et la coiffure est un vecteur fort participant à son identification culturelle et sociale. La coiffure est certes un élément artistique, mais avant tout un signe de reconnaissance ethnique et identitaire. A ce titre les peignes africains sont des objets usuels traditionnels importants dont les formes sont adaptées à la nature des cheveux des africains. Qu’ils soient en os, en ivoire en bois ou bien en bronze, ils peuvent aussi devenir de véritables œuvres d’art. En effet, porteurs de symboles forts, leur beauté et la finesse de leur sculpture soulignent le prestige ou le rang de celui qui les porte.
Un peigne offert à une femme permettait de déclarer sa flamme à l’être aimé et pouvait indiquer la volonté d’union par le mariage. Par ailleurs, participant aux rites de mariage. le peigne était donc un objet précieux Chaque exemplaire était porteur d’un message et son marquage symbolisait l’amour, la fertilité et la famille. Aussi, au-delà de leur fonction utilitaire, les peignes peuvent-ils être des objets de prestige ou d’ornement qui valorisent la beauté et également des fétiches qui favorisent la fécondité et protègent la personne.
Pendant la période de l’esclavage, l’Africain arraché à sa terre natale fut privé de son peigne élément indispensable à l’entretien de ses cheveux crépus. Dans l’impossibilité d’entretenir leur chevelure, ceci eu pour conséquence un regard négatif des africains sur leurs cheveux et aboutit à la pratique du défrisage. Ils furent ainsi conduit à changer leur coiffure et à rompre avec leur culture esthétique.
Dans les années 70 aux Etats Unis, le mouvement des Black Panthers vient mobiliser la fierté des Afro-Américains dans un combat identitaire et une lutte pour l’évolution des droits civiques. A l’instar d’Angela Davis, d’Aretha Franklin, ou Stevie Wonders les cheveux « afro » s’exposent de nouveaux fièrement avec le slogan « Black is Beautiful ».
Un peigne afro, dont la forme est similaire à ce peigne kwe-kwe et dont le manche se termine par un poing fermé représente le salut « Black Power » devint le symbole de ce combat et un symbole identitaire fort.
English (Français)
The beauty of hair has always been an essential aesthetic component for the African woman and hairstyle is a strong vector participating in her cultural and social identification. The hairstyle is certainly an artistic element, but above all a sign of ethnic recognition and identity. As such, African combs are important traditional objects whose shapes are adapted to the nature of African hair. Whether they are made of bone, ivory, wood or bronze, they can also become true works of art. Indeed, as they carry strong symbols, their beauty and the finesse of their sculpture underline the prestige or the rank of the person who wears them.
A comb offered to a woman allowed her to declare her love to her beloved and could indicate the will of union through marriage. Moreover, participating in marriage rites, the comb was a precious object. Each one carried a message and its marking symbolized love, fertility and family. Also, beyond their utilitarian function, combs can be objects of prestige or ornament that enhance beauty and also fetishes that promote fertility and protect the person.
During the period of slavery, the African uprooted from his native land was deprived of his comb, an indispensable element for the maintenance of his frizzy hair. The impossibility of maintaining their hair resulted in a negative view of their hair and led to the practice of straightening. They were thus led to change their hairstyle and to break with their aesthetic culture.
In the 1970s in the United States, the Black Panther movement mobilized the pride of African-Americans in a struggle for identity and the evolution of civil rights. Following the example of Angela Davis, Aretha Franklin, or Stevie Wonders, the « Afro » hair is proudly exposed again with the slogan « Black is Beautiful ».
An Afro comb, whose shape is similar to this kwe-kwe comb and whose handle ends with a closed fist represents the greeting « Black Power » became the symbol of this fight and a strong identity symbol.
Publication et objet d’art africain du mois précédent
Etrier de poulie de métier à tisser
Bambara – Mali
Français ( English)
En Afrique le tissage est un acte fondamental. Dans les cosmogonies d’Afrique de l’Ouest, il est directement lié au mythe fondateur et à la parole . Cette association métaphorique entre tissage et parole est universelle et non propre à l’Afrique de l’ouest, mais elle y est particulièrement forte et développée.
Ainsi selon le mythe de la création des Dogon du Mali, le langage fut révélé aux premiers hommes en même temps que la technique du tissage par Nommo, ancêtre primordial et fils du dieu créateur Amma. La parole est liée tissage car notamment faite de questions et de réponses entrelacées, bref de tout ce qui « tisse » le discours humain et fonde le dialogue sur lequel repose toute vie sociale (Marcel Griaule, Dieu d’eau, 1966).
Dans les sociétés tribale traditionnelles, tout est religieux : la naissance, le mariage, les récoltes, l’organisation du village… La vie sociale et le sacré sont donc intimement liés. La frontière entre profane et religieux n’existe pas vraiment. Ainsi au-delà des objets de cultes (statuettes, masques), de nombreux objets du quotidien (sièges, lance-pierres, …, étriers de poulie) sont finement ouvragés et font référence aux mythes.
On trouve des étriers de poulies de métiers à tisser décorés et sculptés, (appelé « Konantre ») , uniquement en Afrique de l’Ouest et essentiellement au Mali (Dogon, Bambara), en Côte d’Ivoire (Gouro, Sénoufo, Baoulé…) , ou au Burkina Faso (Bobo, Mossi…).
Associés à l’acte créateur fondamental, les étriers de poulies, petits objet fonctionnels sont grandement symboliques. Ils reçoivent toute l’attention du maître sculpteur et font l’objet iconographie très variée . ils peuvent être surmontés d’une tête anthropomorphe ou zoomorphe faisant référence aux ancêtres primordiaux ou à l’animal fondateur et totémique du lignage du tisserand. D’une manière plus large, ils renvoient au monde humain et animal, au monde des ancêtres et des esprits protecteurs. On retrouve également de magnifiques portraits féminins dont les visages et les coiffure sont sculptés avec le plus grand raffinement.
English (Français)
In Africa, weaving is a fundamental act. In West African cosmogonies, it is directly linked to the founding myth and to speech. This metaphorical association between weaving and speech is universal and not specific to West Africa, but it is particularly strong and developed there.
Thus, according to the creation myth of the Dogon of Mali, language was revealed to the first men at the same time as the weaving technique by Nommo, primordial ancestor and son of the creator god Amma. Speech is linked to weaving because it is made up of questions and intertwined answers, in short of everything that « weaves » human discourse and founds the dialogue on which all social life is based (Marcel Griaule, Dieu d’eau, 1966).
In traditional tribal societies, everything is religious: birth, marriage, harvests, the organization of the village… Social life and the sacred are thus intimately linked. The border between profane and religious does not really exist. Thus, in addition to cult objects (statuettes, masks), many everyday objects (seats, slingshots, … heddle pulleys) are finely worked and refer to the myths.
Decorated and sculpted Heddle Pulleys (called « Konantre ») can only be found in West Africa and essentially in Mali (Dogon, Bambara), in Ivory Coast (Gouro, Sénoufo, Baoulé…), or in Burkina Faso (Bobo, Mossi…).
Associated with the fundamental creative act, Heddle Pulleys small functional objects are highly symbolic. They receive all the attention of the master sculptor and are the object of a very varied iconography. They can be surmounted by an anthropomorphic or zoomorphic head referring to the primordial ancestors or to the founding and totemic animal of the weaver’s lineage. In a broader sense, they refer to the human and animal world, to the world of ancestors and protective spirits. We also find magnificent female portraits whose faces and hairstyles are sculpted with the greatest refinement.
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